Tous,

Les musiciens de l’Orchestre National d’Ile de France, l’Ensemble Intercontemporain, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Paris, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre lyrique de Région Avignon Provence, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Opéra de Rouen, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Régional de Cannes, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre de l’Opéra National de Nancy…

Marc Slyper – Secrétaire général du SNAM-CGT
Jean-Luc Bernard – Délégué général du SNM-FO
Guy Dumélie et Fabienne Voisin – Président et Directrice de l’Orchestre National d’Ile de France
Catherine Delcroix – SYNOLYR
Ivan Renar et Philippe Fanjas – Président et Directeur de l’Association Française des Orchestres
Michel Lefeivre – Président du SNSP
Jacques Pornon – SYNDEAC
Yohann Capoïa – Délégué syndical SYNPTAC CGT du Théâtre National de Chaillot
Thierry Duval – SMA
Jérôme Arger-Lefèvre et Jean-Marie Gabard – délégués syndicaux FO et CGT de l’Orchestre National d’Ile de France…

Les auditeurs, les spectateurs, les publics…

…se sont réunis avec le même objectif : défendre la culture pour tous. Ils ont témoigné leur soutien à l’ONDIF, symbole malheureux du désengagement de l’Etat français face aux missions de service public de la culture.

Il aura fallu seulement une heure de déchiffrage aux 150 musiciens venus gratuitement et par solidarité lundi soir pour préparer ce concert. Une heure de déchiffrage mais des années d’étude et de pratique en amont, des heures de travail individuel qui démontrent leur excellence aujourd’hui. Une excellence destinée à tous mais en danger.

L’Orchestre National d’Ile de France, acteur majeur de la démocratisation culturelle, voit son budget amputé par l’Etat de 700 000 euros pour les quatre prochaines années. L’Etat, financeur à 22 % réduit ainsi de 33% les subventions octroyées à l’ONDIF. Une baisse drastique qui représente 42 % du budget artistique en moins pour l’orchestre régional. Il n’est pas sans rappeler que les désengagements de l’Etat sont amplifiés également par les difficultés budgétaires que rencontrent les collectivités territoriales, co-financeurs. Une rigueur incontestablement accentuée par le gel des crédits du ministère de la Culture.

Tous revendiquent à l’unisson l’importance de continuer à porter la musique hors des murs parisiens, d’encourager les publics à pousser la porte des salles de concert car rien n’est plus saisissant et fédérateur que d’écouter un concert en live. Tous ont pour objectif de faire perdurer l’amour pour la musique classique, en créant du lien social à destination des jeunes publics. Tous font de l’orchestre un modèle d’engagement citoyen. L’ensemble des orchestres préconise l’adoption imminente d’un plan de relance et de développement et l’élaboration d’une loi d’orientation et de programmation pour la culture.

La fin des subventions conduira inéluctablement à la fin des actions pédagogiques, d’un service indispensable à tous et surtout en temps de crise. Une décision qui mettra en péril l’épanouissement de toute une société car « tout ce qui dégrade la culture raccourcit les chemins qui mènent à la servitude » (Albert Camus)

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Il y a 164 ans, Victor Hugo dénonçait les même pratiques infligées à la culture…

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Retrouvez en ligne LA PETITION pour soutenir l’Orchestre National d’Ile de France

Pour suivre toute l’actualité de l’ONDIF, faites un tour sur le tout nouveau Site Internet

La Philharmonie de Paris souhaite mettre à disposition des orchestres un nouvel outil de travail qui soit moderne et qui conduise à l’éveil artistique.
Il s’agit d’une salle qui privilégie l’enveloppement par le son et par la lumière. Bénéficiant d’une acoustique hors norme, on peut d’ores et déjà la considérer comme un instrument à part entière.

D’un point de vue architectural, la Philharmonie de Parie bénéficiera d’une structure originale et innovante. Elle a vocation à s’intégrer parfaitement dans un quartier en mutation: Porte de Pantin, le Parc de la Villette. Il s’agit d’un bâtiment acteur du développement urbain et culturel de Paris ; le nouveau trait d’union entre la capitale et sa banlieue. Il vise à favoriser la rencontre et le dialogue avec tous les publics présents sur ce site.

Maquette de la salle de concert de la Philharmonie de Paris

Vue du Parc de la Villette

Parmi les objectifs fixés par la Philharmonie de Paris, proposer une éducation artistique afin de défendre le patrimoine musical que représente le répertoire symphonique est aujourd’hui une priorité.  Ce projet novateur affiche résolument son engagement dans la modernisation de la pratique musicale et dans le renouvellement des publics. L’offre culturelle séduira tous les publics en proposant une programmation diversifiée : concerts symphoniques, ateliers pédagogiques, expositions thématiques… L’objectif est de créer un véritable espace de travail musical où primera l’expérience entre l’œuvre, le musicien et le public. En affirmant sa dimension culturelle et éducative, la Philharmonie de Paris suit les enjeux majeurs de l’éducation musicale. Dans une réelle démarche citoyenne, elle souhaite créer le public de demain en ouvrant à tous la porte des salles de concerts.

La Philharmonie de Paris porte à la fois un projet artistique fédérateur qui associe diffusion, patrimoine et éducation.

Retrouvez la Philharmonie de Paris ici et sur Facebook

Pour une visite interactive, suivez le guide… Ludwig !

Photos © Philharmonie de Paris & Oriane Couturier

Une renaissance qui permet à l’EOP d’affirmer résolument son identité d’orchestre de chambre. Avec ce nouveau nom, les 43 musiciens de l’Orchestre de Chambre de Paris et la nouvelle équipe artistique composée de Thomas Zehetmair, Sir Roger Norrington et François Leleux,  se revendiquent comme une référence dans le paysage orchestral parisien. Il s’agit d’un orchestre « autrement », porteur d’un projet citoyen sans cesse dirigé vers de nouveaux publics et de nouveaux territoires. Un positionnement qui laisse présager à l’OCP un bel avenir parmi les grandes formations de chambre internationales.

L’Orchestre de Chambre de Paris, nouveau depuis 1978 ! La preuve en images… et en musique ! ⇊

Pour retrouver toutes les informations de l’Orchestre de Chambre de Paris, rendez-vous ici et là !

*Retrouvez l’article de Christian Merlin, paru le 20 septembre 2011 sur Le Figaro ☞ La mue d’un orchestre

En effet, certains lecteurs dénoncent une inégalité de situation croissante entre des orchestres pourtant tous investis d’une mission de service public par leurs financeurs publics (Etat et collectivités locales) ainsi que des faiblesses grandissantes dans la cohérence des politiques culturelles:  des conditions de travail difficiles, des formations inadaptées, des budgets de fonctionnement insuffisants, une dégradation de l’image des orchestres français, tous éléments qui exacerbent la compétition avec certains de nos voisins européens.

Avec son dernier ouvrage, paru le 15 février dernier, Christian Merlin pourrait réconcilier tout un chacun. Dans Au cœur de l’orchestre, l’auteur propose une vision emblématique de l’orchestre. Selon lui, chaque orchestre doit avant tout forger sa véritable identité afin de devenir, au même titre qu’un individu, un élément indispensable du ciment social.

L’orchestre est à l’image de la société. C’est un concentré de personnalités différentes qui s’évertuent malgré les contraintes à converger vers un même objectif : l’harmonie.

Au cœur de l’orchestre n’est autre qu’un éloge des orchestres auxquels Christian Merlin voue un amour lucide et non inconditionnel.

Extrait

« Tel qu’il s’est forgé à travers les siècles, l’orchestre représente une des grandes conquêtes du monde civilisé. Il doit être soutenu et développé pour le bien de l’humanité, car la Musique contribue à la communication et à la compréhension entre les peuples »

Critique musical au Figaro depuis 2000, Christian Merlin collabore aussi aux revues Diapason et l’Avant-Scène Opéra pour lesquelles il écrit deux encyclopédies de poche consacrées aux compositeurs et chefs d’orchestre allemands, Richard Wagner et Richard Strauss. Il participe notamment aux émissions de France Musique telles que Le Casque et l’enclume. Agrégé d’allemand, docteur ès lettres, Christian Merlin est maître de conférences à l’Université de Lille.

Au cœur de l’orchestre – Christian Merlin
Editions Fayard
26 euros

Pour consulter l’article de Christian Merlin, c’est ici !

http://www.france-orchestres.com/index.php

Art and culture makes Europe’s heart beat. That’s vital.

A notre tour de le soutenir : il participe au festival du film Nikon, dont la présidente du jury n’est autre que Julie Gayet, marraine d’Orchestres en fête 2011 !

LE BRIEF : AVENIR INCERTAIN, REDOUTÉ, RÊVÉ ? Vous avez 140 secondes pour montrer en HD l’avenir que vous rêvez, redoutez ou attendez. Hier c’est déjà demain.

N’hésitez pas à voter pour le film de Viktor en cliquant ICI

JE SUIS LE CHOIX

Produit par Alexandre Berger
Musique -Ombeline Chardes & Michel Villar
Chef Opérateur – Bertrand Noël
Cadre – Rémi Duffourd
Son – Jonathan Oberlander & Pierre Cassier

Avec
Viktor Miletic
Céline Espérin
Slimane Yefsah
Flore Vannier-Moreau
Camille Bardery

Vous pouvez également visionner quelques unes de ses réalisations sur sa chaîne Viméo

Regardez le photoreportage.

Présentation des portes ouvertes et réactions des enfants:

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Atelier « Direction d’Orchestre » et interview de Daniel Weissmann, Directeur artistique de l’Orchestre:

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Interview de Daniel Weissmann:

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Plus d’informations sur l’Orchestre Dijon Bourgogne, ici.

La rencontre entre l’orchestre français et la formation cubaine s’est poursuivie jusqu’au Théâtre des arts de Rouen et a donné lieu à deux représentations.

Les plus grands standards qui ont fait la renommée de Compay Segundo (Besame Mucho, Guantanamera, Las Flores de la Vida.…) ont été  interprétés par les deux ensembles.

Les concerts ont tous deux été prolongés par une soirée salsa  au sein du foyer du Théâtre, transformé pour quelques heures en piste de danse.

De très bons souvenirs pour le public,  initié à la salsa cubaine par un professeur, et pour les musiciens.